Por un tiempo indefinido

Debido a los mensajes que me van llegando con respecto a mis actualizaciones en este blog, he decidido escribir este mini post para informar:
En un tiempo indefinido (espero que tampoco se haga muy largo) permaneceré con este blog desactualizado.
En estos momentos no dispongo del tiempo que me gustaría para escribir sobre arte como quiero. El arte es una de mis pasiones y necesito recopilar información adecuada y fotos propias que necesitan tiempo, el cual me falta, para escribir sobre todas las obras que deseo compartir.
De momento, sigo actualizando el blog de mi peque La jirafa porque ella sí crece a pasos agigantados y quiero plasmar cada cosa que hacemos, para que tengamos un recuerdo bonito el día de mañana.
Las obras de arte hace mucho que están ahí y, mientras me ubico, podrán esperarme un poco más hasta que termine unos proyectos importantes que tengo entre manos, entre ellos, sacar un plaza para trabajar en la universidad.
Espero volver....

8 - Ecce Homo

Representa a un Cristo vivo, un Ecce Homo. Es un Cristo fornido, musculoso, bien anatomizado. Tiene una musculatura llena con formas bien trabajadas. Presenta un leve contraposto y lleva un sudario muy breve.

El signo del Ecce Homo, es la soga al cuello. Se le ven ciertos ecos de Juan de Juni en la cabeza. Apreciamos un rostro de tristeza mezclada con dolor. Tiene tonos claros, formas que recuerdan a los maestros del XVI. Pelo como separado en mechones. La barba dividida en dos mazos, esto también se da en otros escultores. Presenta una boca entreabierta, con labios carnosos, muy destacable las manos, con dedos bien perfilados. Detalles que nos revelan que estamos en maestros de primera categoría.

Gregorio Fernández destaca en el siglo XVII, nace en Lugo en 1576 y muere en 1636.
En 1606 ya está en Valladolid. No se sabe como ha sido su juventud. A partir de 1606 consigue fama enseguida y supone más fama y dinero. Se casa con una dama reconocida de Valladolid.
Es un artista con una gran formación religiosa, con aptitud de trabajo enorme. Tiene un taller bastante grande y hace retablos en cantidad.
Hombre de extraordinaria capacidad para trabajar la madera, predilección por los temas de la Virgen, donde capta muy bien el dolor, el sufrimiento, parece que la madera es carne.
Realiza imágenes de Cristo, de algunos santos y pasos procesionales, aunque de estos últimos muy pocos han llegado original.

Cuando trata el tema de Cristo se ve desde dos perspectivas: el Cristo vivo y el Cristo muerto.
Vivo: De aspecto pletórico, cabezas que recuerdan a Juni, con el pelo formando mechones, marcas de dolor, representa al Ecce Homo, el Cristo atado a la columna.
Muerto: Crucificado, yacente. Es un Cristo seco, escuálido, se reflejan señales de la muerte. Policromía de tono mate, verdosa, para dar mayor sensación de muerte, ojos vueltos, frente y barbilla afilada, cara alargada...
En general en la zona de Castilla y hacia el Norte, suelen ser más interesados en marcar los signos del dolor o del sufrimiento, llagas, etc..., en el Sur se expresa menos, no tanta sangre.
En la forma de hacer la escultura se marca la primera etapa donde aparecen los ecos de Juni y de Pompeyo Leoni, donde hay un cambio. Se hacen telas rígidas, muy acartonadas, sentido naturalista de paño envolvente.

...

7 - La encantadora de serpientes

Óleo sobre lienzo de Henri Rousseau, el Aduanero. Mide 169 x 189'5 cm. Data de 1907. Se conserva en el Museo d'Orsay, París.
Rousseau es el que introduce el mundo Naif.
Se inspiraba en los relatos de la época y en la imaginación popular, conviertiéndolo en el pionero de una novedad exótica. Por aquella época, encantadoras de serpientes se exhibían en un circo de París. Le pudo influir también el relato de la madre del pintor Delaunay, que viajó a la India.
Esta obra nos muestra una escena más de su creación de junglas. El exotismo no sólo está en la jungla, sino en la visión paisajística compleja de planos, con unos contornos definidos y un uso del color extraordinario. El artista se inspiraba en tarjetas postales, cromos o fotografías y a esto, unía su imaginación para transformar las pinturas en misterio, como un sueño lleno de fantasía.
La luz la representa mediante la iluminación tenue de la luna que se refleja en el agua y en la vegetación. Sin embargo, la figura de la mujer, de piel oscura, no recibe ninguna luz, es como una silueta en medio de la selva tropical. Mujer que hace bailar a las serpientes y también a las plantas (observemos como tienen movimiento sobretodo las del primer plano). Presenta colores planos y alegres.
Es como si la pintura se transforma en una jungla llena de poesía y ensueño, fantasía e irrealidad.
Es tanto el exotismo que presentan sus pinturas que se pensó que, el pintor pudiera haber viajado hasta esos lugares de naturaleza salvaje para conocer directamente la naturaleza. Sin embargo, nunca viajó fuera de Francia; y de guía le sirvió el Jardín Botánico de París.
Su peculiar manera de representar la realidad fue valorada por muchos artistas, entre ellos Kandinsky, Picasso y Braque.
El Arte Naif forma parte del Arte Contemporáneo, al mismo tiempo que el Fauvismo, Cubismo, Surrealismo y diversas formas del Arte No-figurativo.

6 - La Torre del Oro

Sevilla fue una ciudad con gran protagonismo durante el reino Almohade, al cual pertenece esta torre que conocemos como Torre del Oro. Data entre 1220-21.

 
La torre tenía una función defensiva junto a la orilla del río. Formaba parte originariamente de las antiguas murallas que protegían hasta 300 hectáreas del total de la ciudad. Eran torres que servían de vigilancia contra los ataques cristianos durante la era almohade. Las fortificaciones son un género de eficios almohades de gran consideración. Con frecuencia, se organizaban dobles murallas, llamándose barbacana la situada al exterior, y en la que se intercalaban algunas torres avanzadas con el objeto de vigilar lugares estratégicos como puentes o puertas de acceso; estas torres podían colocarse incluso con dependencia de la línea amurallada y se llamaban albarranas y el mejor ejemplo es esta sevillana torre.
Actualmente se encuentra desligada de las murallas.
Su planta es dodecagonal y está formada por dos cuerpos: el primero de piedra y el segundo de ladrillo. Estaba cubierta de azulejos que le daban un brillo metálico dorado de gran belleza, de ahí su nombre, porque cuando el sol hacía su efecto brillante en los azulejos decían que parecía de oro.
Parece que tenía una forma abovedada recubierta de cobre.
Tiene escasos elementos decorativos (alternando sobretodo en la parte de arriba), aunque presenta algunas saeteras y arcos ciegos.
La parte de arriba es un añadido de rehabilitación del siglo XVIII (1760).

La Torre del Oro en una postal de principios del siglo XX